«2.040 Segundos»
Exposición a partir del jueves 7 de mayo de 2026
La muestra presenta una serie fotográfica inédita, de carácter documental, realizada entre los años 2024 y 2025, que retrata la acumulación de haces de luz durante 2.040 segundos.
“Fotografía significa “escribir con luz”, de esto trata este trabajo, de tiempo y de luz. Estas obras son la formalización de lo que ocurre en el cuadro fotográfico durante 2.040 segundos, treinta y cuatro minutos. Todo queda plasmado en dos dimensiones. Podría resumir estas obras como la cosificación del Tiempo”. (Juan de Sande, 2025)
Juan de Sande (Madrid, 1964) es un constructor de imágenes. Un realizador de ideas. Con vocación de pintor, cayó de lleno en la fotografía como la forma de expresión plástica que más se adaptaba a su realidad creadora que, según el propio autor, “es otra cosa”. Y así es, porque tiene un estilo o «cosa» muy personal, que está fuera de cualquier tendencia o disciplina, y donde el proceso creativo, el hecho fotográfico ensimismo, es parte fundamental de la obra, la causa que lo motiva. Mucha vocación y horas de trabajo.
En sus más de veinte años de carrera artística, ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. Entre ellas: Colección Iberdrola; Colección Club Matador; Fundación Juan March; Colección Masaveu; Museo de Bellas Artes, Teruel; Comunidad de Madrid; Colección Gómez Acebo y Pombo; Embajada de España en Doha, Quatar; Fundación Caja San Fernando; La Caixa; Caja Madrid y Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid.
Texto «2.040 Segundos»
Por Juan de Sande
Introducción
Comienzo a escribir estas palabras sentado al sol en una terraza muy concurrida, la tentación de
escuchar las conversaciones que me rodean es demasiado grande, no me resisto. Curiosamente
todas tratan de un mismo asunto, las rutinas deportivas. Según parece todos coinciden en que
comenzar el día temprano con ejercicios de fuerza es lo mas conveniente, siempre y cuando los
dirija y supervise un profesional, no se contemplan otras alternativas. Comenzar el día temprano
es realizar al menos una hora de ejercicio a las 7 de la mañana o antes. Donde parece que hay
diversidad de opiniones es con la parte cardiovascular, algunos prefieren la caída de la tarde,
otros, supongo que por conciliación familiar, aconsejan la hora del almuerzo, sesenta minutos
intensos, una ducha y una ligera ensalada bastan para mantener el corazón sano y precioso, a
diario, si no es a diario no es rutina deportiva. Las charlas se diversificaron…ropa, accesorios,
tendencias de alimentación e higiene, como adaptarse a las diferentes circunstancias,
especialmente ante lo inesperado, no es fácil mantener una disciplina, hay demasiadas
distracciones, demasiadas tentaciones, el trabajo debe ser en equipo, si uno flaquea el resto
acude rápidamente en su ayuda, no hay otra manera. El odioso tema de la edad terminó siendo el
protagonista, el ejercicio físico no es un fin en si mismo, el objetivo de tamaño esfuerzo no es otro
que llegar en forma a los ochenta años, con dignidad, decían todos, como si se dirigieran a todas
las generaciones futuras. La Humanidad nunca ha estado en un momento mejor, esa fue mi
conclusión, mas bondad, mas belleza que nunca, una lógica aplastante, todo bien documentado,
muy bien argumentado.
Me temo que mis palabras futuras, las que siguen, no van a estar la altura, mis rutinas deportivas
son muy simples, siempre las tengo presentes como una posibilidad.
Las Palabras
En lugar de hilvanar un texto que trate de persuadir al lector del enorme valor de las obras de
esta nueva serie, voy a ir escribiendo frases cortas que vayan alumbrando y acotando todo lo
relacionado con estas nuevas piezas. Limitar las opciones es una de las tareas que realizo antes
de comenzar cualquier trabajo, me pongo todas las trabas que puedo sin que lleguen a anular la
acción, justo hasta la frontera con lo irracional, negar la razón no es el objetivo, darle la espalda si
lo es. Decido emplear este estilo como reacción a las dos tendencias que he percibido en los textos
sobre obras de arte escritos por sus autores o personas cercanas. Unos tratan de provocar una
respuesta emocional en el lector, otros intentan parecer novedosos, inteligentes, eruditos y
profundos. Me divierte el “postureo” como espectador, nada mas, no lo practico, al menos
conscientemente. El desorden del texto que sigue es deliberado.
“2.040 Segundos” es una serie fotográfica compuesta por sesenta y seis imágenes. Este número,
2.040, no pertenece a la cábala ni contiene metáfora alguna, es el tiempo de exposición de cada
fotografía, el tiempo máximo que me permite el equipo fotográfico que uso para este trabajo. El
título de la serie es literal, la literalidad me sale sin esfuerzo, las otras opciones terminan dándome
grima. Fotografía significa “escribir con luz”, de esto trata este trabajo, de tiempo y de luz.
Escribir consume tiempo, necesita cierto orden, técnica y algo que contar. El Tiempo podría llegar
a no ser nada de no ser por el Ritmo ( esta frase se la oí a Garcia-Calvo). Estas obras son la
formalización de lo que ocurre en el cuadro fotográfico durante 2.040 segundos, treinta y cuatro
minutos. Todo queda plasmado en dos dimensiones. Podría resumir estas obras como la
cosificación del Tiempo, la idea no es nueva, ya la usé en una serie fotográfica que comencé en el
año 2005, “En sombra, en nada”, en la que la cámara registraba la acción de iluminar un paisaje
durante muchas horas durante la noche, hasta cinco horas en algunos casos ( la autocita siempre
es cutre ergo soy cutre). Se trata de una obra de carácter documental, se retrata un
acontecimiento de 2.040” que ocurre delante de la cámara , es cierto que se trata de un
acontecimiento privado, sin publico, pero esto no le resta fuerza documental. Estas fotografías se
pueden mostrar en cualquiera de sus cuatro posiciones. La yuxtaposición de franjas verticales y
horizontales no procede del azar ni del error, otras muchas cosas si. La composición y el
resultado recuerdan a un tartán, eso no me disgusta, tampoco me hace saltar de alegría .
Acumular luz en un espacio de dos dimensiones es una actividad a la que me dedico desde el
año 2015, no de manera exclusiva, es una labor algo ingrata menos cuando aparecen resultados
platicos interesantes que van mas allá de lo puramente decorativo. Voluntad de forma, esto es
algo que persigo desde mis inicios como autor, nunca me ha resultado fácil como fotógrafo . El
Ritmo son marcas que dividen el continuo del Tiempo. En estas imágenes aparecen 300
proyecciones de franjas de luz ( este es un calculo que he hecho a ojo, los procesos no están
mecanizados ), 75 por color, 150 horizontales y 150 verticales. Los colores que he usado son :
Cian, Magenta, Amarillo, Rojo, Azul y Verde, la elección de estos colores no es casual. Cuando de
superponen algunos colores estos se cancelan, dan como resultado un gris, son los colores
complementarios, por ejemplo el cian y el rojo. Datos técnicos, tiempo de exposición: 2040
segundos, apertura: f/11, sensibilidad: 200 ASA, óptica : 120 mmm( año 1992), cámara :
Hasselblad 501CM ( año 1989), respaldo: CFV 50C ( año 2014 ). Siempre me ha gustado leer
acerca de la duración , estas obras representan 34 largos minutos, son largos por que el tiempo
pasa despacio durante la realización de las fotografías, en realidad lo vivo lento pero supongo
que transcurre a velocidad normal, para ser percibido el resultado basta un golpe de vista. Las
fotografías salen prácticamente listas de la cámara, solo necesitan algo de limpieza ( algunas
motas de polvo adheridas el sensor ) y un sencillo pero tedioso retoque posterior para poder ser
copiadas en un tamaño de 150X125 centímetros , uno de mis formatos favoritos cuando la obra
lo permite, es decir adecuado y honesto con la idea. He tratado de ser muy riguroso en el
proceso de ejecución, he dado la misma importancia a cada color para tratar que la mezcla
resultante no esté contaminada con alguna intención ( dar más importancia a un color que a otro,
por ejemplo), he definido la manera y encontrado las soluciones técnicas necesarias para poder
desarrollar la serie, a partir de ahí muestro los 66 resultados, sin juzgarlos, sin que intervenga mi
gusto personal , obviamente me gustan mas unas obras que otras pero esta opinión me la
reservo. Amontonar, apilar, agrupar, juntar, acumular luz. La luz se comporta de manera
caprichosa, me divierte la idea de que tenga autonomía y sentido del humor, esto es algo que yo
le atribuyo, no tiene ningún fundamento. La duración también trata de la tarea de la lectura de las
obras, estas imágenes están creadas para ser leídas a diferentes ritmos a lo largo del tiempo, de
no ser así son obras fallidas . A menudo creo que actúo contra en medio, como si la Fotografía
fuera el enemigo a vencer. “Para mí el tiempo es el clima” dijo Antonio Gala en una entrevista de
televisión. La energía utilizada está generada artificialmente, es energía eléctrica, no podría
haberse hecho con luz solar. El soporte sobre el que se posan las proyecciones es una tela
Molton negra de Rosco, una tela con mucha textura que absorbe un alto porcentaje de
luminosidad. Conozco bien el trabajo de Carlos Cruz Diez, Gerhard Richter, Bridget Riley y
James Turrell, los cuatro me gustan mucho, no he pensado en ninguno de ellos al trabajar de esta
manera con este esquivo elemento, la luz, sus nombres me han venido a la cabeza después, nI
les cito en estas obras ni les rindo homenaje, les admiro y disfruto mucho de sus trabajos.
Tragedia y disparate, espero que todas mis obras contengan estos dos elementos, el porcentaje
de cada uno varía en función de la serie, en todo caso el clima es determinante.
Aquí terminan las palabras, son solo palabras, las imágenes son hechos, son más fiables.
Juan de Sande
Noviembre de 2025