De lo abstracto y lo cotidiano
La exposición de Amparo de la Sota y Carmen Pinart, se celebrará el próximo jueves 11 de diciembre de 2025. Entre las 18 y las 22 horas. Contaremos con la presencia de las artistas.
La muestra presenta, por una parte, la obra textil de Amparo de la Sota, con sus paisajes abstractos bordados a mano y, por otra parte, la obra de Carmen Pinart, con sus bodegones de óleo sobre macizos de madera que reflejan la belleza de lo cotidiano.
El Arte Textil de Amparo de la Sota no tiene fronteras. Tejidos bordados sobre telas centenarias, hechas de tiempo, geometría, poesía y silencio. Piezas de lino que son auténticas obras de arte.
Amparo de la Sota (Madrid 1963) es hija de una familia de arquitectos y artistas. “Siempre me ha gustado -confiesa- la lentitud del trabajo textil. Al enfrentarme a la tela en blanco no tengo una idea muy concreta de lo que voy a hacer. Busco un patrón para repetir; hago y deshago hasta que doy con el ritmo adecuado. Nunca sé lo que voy a tardar. A veces encuentro el camino a la primera, muy fácilmente, y otras veces cuesta más”
El arte textil de Amparo de la Sota está lleno de signos, de letras, de mapas, de escritura, de textos…destacando la forma, la geometría y el ritmo. Son paisajes textiles, minuciosamente bordados, que transmiten un mundo profundo, sugerente, tranquilo, silencioso. Obras en las que descubrir el mundo de una gran artista, heredera de una tradición textil que en Grecia ya era un arte mayor o que Velázquez pintó en sus hilanderas.
“Estos tejidos son enormemente sugerentes e inspiradores, a través de ellos me siento parte de una tradición ancestral. Es como si me conectara a través del tiempo a las mujeres que me precedieron y para las que el textil siempre fue su forma de expresión”.
Una colección de bordados llenos de ritmo y profundidad. Piezas contemporáneas cargadas de la calidad que solamente dan el tiempo y la tradición. Grandes o pequeñas, tienen una profundidad y una belleza extraordinarias.
Amparo de la Sota -sobrina de Alejandro de la Sota, uno de los mayores arquitectos españoles del siglo XX e hija del pintor y diseñador Jesús de la Sota y de la pintora Ampara Cores- se sirve del hilo y la tela para llenar sus telas de lino de signos, letras y dibujos geométricos de una enorme riqueza y meticulosidad. La tela es el plano sobre el que crea sus geometrías abstractas y rítmicas llenas de riqueza. Su inspiración surge de la estructura caótica, pero a la vez ordenada y repetitiva que observa en la naturaleza.
Más obra de Amparo de la Sota, pinchando aquí.
Las obras que presenta Carmen Pinart para esta exposición, están todas realizadas en óleo sobre macizos de madera de pequeño formato. Diferentes tipos de madera que no usa solo como soporte, sino también como parte importante de su técnica, con un estilo propio y muy personal, que aprovecha las diferentes vetas y tonalidades de la madera, para crear las texturas y los colores.
Carmen Pinart (Barcelona, 1957), es licenciada por la Facultad de Bellas Artes San Jorge de Barcelona. En 1984, ganó el concurso de Pensión de Pintura en la Academia Española en Roma.
En 2019 gana la plaza de Profesor en la Escuela de Arquitectura de Toledo (UCLM), donde imparte clase de Dibujo y Pintura.
Desde 1978 su obra ha sido expuesta en más de 50 exposiciones tanto individuales como colectivas, además de tener obra en museos y colecciones: Museo del FC Barcelona, Colección Lord y Lady Foster, Colección Banco de España, Madrid, Colección Helga de Alvear, entre otros. La pintora ha sido muy valorada desde sus primeras exposiciones.
Voces reconocidas como Rafael Moneo, Luis Moreno Mansilla, Carmen Pallarés, María Tena, entre otros, han escrito sobre su arte, y todos coinciden en el talento y sensibilidad de la pintora, y la brillante personalidad que desprenden sus obras.
La artista desarrolla composiciones muy intimistas en las que ningún elemento está puesto al azar. Escenas en un solo plano sin apenas perspectiva, donde los elementos se disponen de forma natural en recipientes o sobre la misma superficie. Frutas, hortalizas, sardinas, flores, << …las manos de Carmen Pinart que las buscan, también las colocan; luego las pintan, amarradas a la madera que les dio salvia, vuelven a acercarse al árbol. Quizás más tarde las cocinen, alargando su vida, como medido de exorcizar esa lacerante sensación de pérdida que la vida es, porque quizás la pintura- como las ideas -acaso sea apenas la sombra de las pasiones>> (Luis Moreno Mansilla, 1997).
Muy afín y respetuosa con los clásicos, se independiza de ellos creando su propio estilo. Sus bodegones son realistas, de pincelada suelta y gran detallismo. Todo lo que describe la artista en ellos es parte de su vida, es un homenaje a la belleza de lo cotidiano.
Más obra de Carmen Pinart, pinchando aquí.