Dicha muestra constituye una gran oportunidad para apreciar la obra reciente de la mano de su protagonista, cuya trayectoria artística se ha volcado en aunar, en igual medida la maestría y el dominio del espacio con el conocimiento de la escultura y que a su vez ese hecho artístico produzca fascinación.

En esta muestra de pequeño formato, la artista sintetiza la forma hasta el punto de convertirla en belleza. Le preocupa la esencia primaria del objeto y la hace real en su obra transmitiéndonos no sólo su forma exterior sino su razón de ser.

Sus esculturas de aparente sencillez, piden ser contempladas detenidamente hasta hacernos sentir increíbles y sorprendentes juegos de luz, formas y volúmenes, generando formas sensibles que viven inmersas en la controversia del tiempo que le ha tocado vivir.

La sutileza de su obra, de apariencia inestable, nos introduce en otra visión formal del arte contemporáneo. Amorosamente, el ojo y la mano de la artista inmersos en esta realidad cambiante, buscan su espacio, consciente de la ambigüedad y complejidad de la creación actual.

Podría creerse que la obra de Solís es una visión de la inacabable batalla amorosa entre lo real y lo irreal.

La simplicidad y la belleza inagotable de estas esculturas sorprenderán al amante de las artes, ante el ambiente de pudor que parece rodear la contundencia de la obra de esta escultora.

• Las obras de Momoli están elaboradas con cauchos de diferentes grosores, texturas y colores, formando paisajes minimalistas.
• Además, presenta diversos collages de papel.
• La exposición se inaugura el miercoles 29 de febrero y se podrá ver hasta el 14 de abril.

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Vinicio Momoli nace en Padua en 1942. Activo entre París y Castelfranco Veneto, desarrolla su obra a partir de los años 60, prestando una especial atención al sentido de la forma y a la sensación que transmiten los materiales. Sus trabajos –que formalmente son obras para colgar, pero tienen la materia y la profundidad que les acerca a la escultura- tienen una gran carga poética.

La segunda exposición de Momoli en Tiempos Modernos presenta sus últimos trabajos, realizados con cauchos cortados y superpuestos, formando bellísimos paisajes minimalistas, llenos de color y alegría.

Momoli –que expuso una escultura monumental durante la Bienal de Venecia de 2009, ha realizado más de 200 exposiciones y presentado su obra en París, Bolonia, Milán, Florencia, Viena, Beijing, Montecarlo, Múnich y Nueva York…

Las obras que presenta en Tiempos Modernos podrán verse desde el 29 de febrero hasta mediados de abril.

Fernando Bellver -Premio Nacional de Grabado y uno de los artistas más relevantes de nuestro pais- es un viajero impenitente. Si le llamas y no está en casa, es que se ha ido de viaje. Pero nunca va solo; normalmente le acompañan sus cuadernos y sus lápices. Aunque en otras ocasiones la cosa se complica.

LOS VIAJES DE BELLVER, la exposición que se inaugura el miércoles 14 de diciembre en Tiempos Modernos, muestra el recorrido de Bellver por medio mundo. La muestra consta de veinticinco obras: trece aguafuertes y un conjunto de doce sombreros que, en su copa, muestran el skyline de cada una de las ciudades que visita.

La carpeta titulada “Los apuntes del Viajero” es un conjunto de trece aguafuertes de 27 x 21 centímetros, estampados sobre papel Arches de 250 gramos. Ralizada en 1994, muestra la mirada del artista sobre cada una de las ciudades que ha elegido. El autor viajó siempre acompañado de una plancha y realizó el grabado en la ciudad de destino. La carpeta -de la que se han editado 69 unidades- se tardó más de año y medio en completar y se presentó en Arco.

La serie Sombreros, por su parte, está compuesta por once esculturas de bronce, de diferentes tamaños. El proyecto nace de la afición de Bellver por coleccionar sobreros de las ciudad que recorre. Cada sombrero, convertido en escultura, está rematado en su copa por el skyline de la ciudad. Desde Nueva York con sus Torres Gemelas y su Empire State, hasta el bombín de Londres rematado por el Big Ben y su famoso puentes, pasando por el fez de El Cairo coronado por sus pirámides. Todo un mundo por sombrero. Las obras están realizadas en bronce y constan de una serie de 35 unidades, realizadas en 2005.

Los grabados de Fernando Bellver se venden separados a 250 euros y la colección completa de trece aguafuertes a 1.200 euros. La carpeta en la que van incluidas las estampas es otra obra de arte y está serigrafía a tres tintas. Los sombreros, por su parte, tienen un precio de 3.200 euros.

La exposición muestra trabajos inéditos de finales de los años 60.

Se inaugura el miércoles 14 de septiembre coincidiendo con la apertura de la temporada.

A finales de los años 60, Alfredo Alcain creó una de sus series míticas: las fachadas de tiendas. Sus cuadros de lecherías, tascas, peluquerías, zapaterías… se convirtieron en un icono de la época. Eran el testigo de una estética que, ya en aquel momento, estaba condenada a desaparecer. Sus imágenes de escaparates se convirtieron en míticas. En 1975 Alcain dio un giro a su trabajo y cierra su serie de escaparates. Hasta hoy.

Cuarenta años después, Alfredo Alcain presenta en Tiempos Modernos su primera exposición de fotografías. Los originales que dieron vida a la serie de fachadas y escapares se pueden ver por primera vez. En color, cuidadosamente copiadas por Castro Prieto, las fotografías de Alcain son una auténtica revelación, un trabajo secreto que ahora ve la luz.

Un paseo por las calles de Madrid, con los comercios más tradicionales como objetivo.

Pintor, escultor, grabador… Alcain también se sirve ahora de la fotografía, Es un artista total. Premio Nacional de Artes Plásticas, Alcain es uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Su obra, muy cercana al Pop pero dotada de una gran personalidad, es una de las más interesantes del panorama actual. Desde hace más de cincuenta años, Alcain es un artista original. Su nueva exposición lo demuestra de nuevo.

La exposición de Tiempos Modernos, que se inaugura el miércoles 14 de septiembre coincidiendo con el fin de semana de apertura de la temporada en Madrid, presenta veinticinco fotografías inéditas, reveladas en papel Hahnemuhle de alta calidad.

Blanco, casi Blanco reúne, en una muestra colectiva a diecisiete artistas españoles e internacionales en una exposición con un denominador común:
Todas las obras son blancas. O casi.

Cuadros, dibujos, esculturas, fotografías… unidas por un denominador común, el color o en este caso, el no color. El blanco.

Alfredo Alcain, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Eduardo Chillida, Alberto Corazón, Joan Hernández Pijoan, Ana Juan, Óscar Mariné, Ramón Masats, Vinicio Mommoli, Francisca Mompó, Nicolás Muller, Eduardo Sanz, Fidel Sclavo, Francisco Sobrino, Salvador Victoria.

Una lista impresionante de artistas que han trabajado con el denominador común de que sus obras son blancas o… Casi blancas.

La exposición se inaugura el próximo miércoles 8 de junio a las 19.30 h. y estará abierta hasta finales de julio.

Si deseas más información, puedes ponerte en contacto con la galería.

Horario de la galería: De L a V de 10 a 14 y de 17 a 20:30 h. Sábados, de 11 a 14 h.

Fidel Sclavo es, pese a su juventud, uno de los grandes nombres de la pintura contemporánea de Uruguay, un país en el que basta citar a Torres García para entender la enorme tradición artística. Su trabajo, –desde los años 80- se mueve en el territorio de lo delicado, del caos y el orden, de las sutilezas.

La exposición que se inaugura el próximo día 6 de abril en Tiempos Modernos presenta sus últimas obras.

Obras sutiles y delicadas que parecen levitar en la pared. Paisajes del vacío, que conectan directamente con el gusto actual por la simplicidad y la limpieza de formas.
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El conjunto de papeles, a veces calados, con incisiones, marcados y perforaciones termina generando un alfabeto. Una trama más o menos uniforme o dispersa, de la que puede adivinarse un inusual sistema caligráfico, con reminiscencias cuneiformes, una plancha de escritura. La cual no sabemos decodificar del todo, pero sabemos que está allí, latente, bajo esos signos y ese orden que forman palabras, frases y oraciones completas, de las que llegamos a intuir su existencia, más allá de su aparente hermetismo. Una piedra de Roseta frágil. Una carta que nos llega, etérea, desde algún lado, pero no sabemos el idioma en que ha sido escrita.

Y allí espera, quieta.

Para Milton Glaser –sin duda el gran nombre del diseño actual- “Fidel Sclavo vive en un universo alternativo, del que de vez en cuando regresa con regalos de otro reino”. Felipe Taborda, el gran diseñador brasileño, profundiza en la personalidad de Sclavo con un pequeño texto que merece la pena reproducir:

“En caso de que Fidel Sclavo fuese traducido en un dibujo, sin duda él sería una línea.
Una línea recta, simple, prefecta.
Una línea directa, completa, decidida.
Una línea pura, definida, inequívoca.
(…)

Así sería Fidel en un dibujo.

Y así es exactamente el arte que él produce, repleto de su talento económico, que desde hace tiempo nos fascina con su admirable coherencia creativa”.

Las obras perforadas de Fidel Sclavo, que se presentan en Madrid, hablan de todo esto. Y suscitan la emoción contemporánea. La de la belleza en silencio.

La exposición estará abierta hasta finales de mayo.

Para más información o imágenes, puede ponerse en contacto con la galería en el Tel. 91 542 85 94 o mediante nuestro formulario de contacto.

Alberto Corazón (Madrid, 1942) y Francisco Gálvez (Madrid, 1968) presentan sus últimos trabajos. Tiempos Modernos ha querido inaugurar el año con las muestras de estos miembros de dos generaciones y unidos por la enorme calidad de su trabajo y la rotundidad de su obra.

pintando sobre papel, Alberto Corazón desarrolla un lenguaje único y de gran expresividad, con una fuerte carga simbólica.

Francisco Gálvez es uno de los grandes nombres de la cerámica española. Su obra, que realiza desde hace más de quince años, son siempre piezas únicas. Su proceso de trabajo, completamente artesanal, incluye tres cocciones a alta temperaturas, a 1.260 grados.

Alberto Corazón, un nombre mítico del diseño español y un artista con más de cuarenta años de trayectoria, expone uno de sus trabajos más delicados: dibujos y pinturas sobre papeles arrugados en los que ha trabajado con algunas de sus imágenes más representativas.

Pintor y escultor, Alberto Corazón es también Académico de Bellas Artes. Invitado por el Comité Internacional de la Bienal de Venecia a presentar su trabajo junto con Tàpies y el Equipo Crónica en 1976, su trabajo se ha mostrado en numerosas galerías e instituciones nacionales e internacionales, incluyendo las antológicas y retrospectivas que le han dedicado el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2002) y en el Ivam de Valencia en 2008. Ha expuesto regularmente en España y en galerías internacionales.

Gran conocedor del mundo del papel y del lenguaje, los dibujos y pinturas que presenta en esta nueva exposición tienen una enorme relación con las texturas y los signos. Dibujando y

La exposición de Francisco Gálvez que presenta Tiempos Modernos, titulada “Incisiones”, se basa en los signos de culturas aborígenes, muchos de ellos realizados sobre la piel, en los que el artista se inspirado para sus cerámicas.

El trabajo de Francisco Gálvez, de una gran técnica y belleza plástica, tiene un alto valor artístico, al tratarse de piezas únicas, y una gran fuerza visual para incluir en decoraciones actuales.

La doble exposición, que se presenta en Tiempo Modernos, estará abierta durante Arco y se clausurará a finales de marzo.

La Muestra se inaugura el día 1 de diciembre en Tiempos Modernos.

El próximo miércoles 1 de diciembre se inaugura la exposición “Historia de la Pintura” de Manolo Valdés. Una suite de quince grabados realizados por Valdés sobre la figura del desnudo femenino en el arte.

Rembrandt, Picasso, Durero, Rubens, Bonard, Lichtenstein… sirven de inspiración a Manolo Valdés para hacer, a partir de obras míticas de la pintura, su propia interpretación del mundo del arte.

La suite forma parte del trabajo más directo y lineal de Manolo Valdés. Tiene un formato medio (50 x 40) y consta de una edición de 50 ejemplares. Valdés –probablemente el artista español de mayor éxito internacional- es un maestro del grabado, técnica en la que ha realizado una obra reconocida internacionalmente.

Pintor, escultor, grabador… la obra de Manolo Valdés –que se inició como miembro del reputado Equipo Crónica- es una mirada incisiva al mundo de la pintura y a la obra de los grandes artistas de todos los tiempos.

La exposición que se inaugura en Tiempos Modernos y estará abierta hasta mediados de enero, se completa con algunas de las piezas más celebradas del artista, como la Reina Mariana o el Retrato de Felipe IV.

Le exposición permanecerá hasta el 29 de Enero.

Vuelve Janet Nathan a Madrid. Vuelven sus paisajes abstractos, construidos con maderas, resinas y pinturas, repletos de poesía y sensibilidad. Llegan a Madrid sus esculturas-pintadas o sus pinturas-esculpidas. Trabajos de una enorme intensidad, de formas sinuosas y, a la vez, de una extraordinaria limpieza y sencillez.

El estudio de Janet Nathan es un auténtico taller. En el sentido más artesano de la palabra. Subir hasta allá arriba es una auténtica experiencia. Un viaje al mundo interior de la artista. Una inmersión en un gigantesco puzzle de maderas recortadas en mil formas diferentes y de todos los colores que resumen el mundo de Nathan. Allí, rodeada de la luz que baña toda estancia, la artista construye sus paisajes abstractos: lagos, montañas, mares, campos… construidos de sueños y llenos de una enorme espiritualidad.

El trabajo de Janet Nathan –compañera durante muchos años del gran artista británico Patrick Cautfield, recientemente fallecido- tiene una enorme profundidad y ha sido ampliamente reconocido en Gran Bretaña, donde ha expuesto en salas tan prestigiosas como la Royal Academy o el Barbican Centre. Sus construcciones forman parte de importantes colecciones entre las que se encuentran las de Su Alteza Real la Princesa margarita, Lord Snowdon, Unilever House, Coopers and Lybrand y coleccionista sprivados de Europa, Gran Bretaña y Estados Unidos.

Con motivo de la inauguración, Janet Nathan viajará a España. Para entrevistas, contactar con Tiempos Modernos.

En 1952, Català llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle. Es el retrato de una ciudad, de una calle, que paseó sin descanso: desde la fachada de Grassi, los soldados que cortejan a las turistas, la red de San Luís, azafata saliendo del metro…, una calle llena de vida y llena de sombras, las magníficas sombras de las que Català hizo su marca.

La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo.
Una selección realizada con la colaboración de los hijos del autor, del colegio de Arquitecto de Cataluña y del Museo de Valls, donde se depositan sus fotos.

La exposición estará abierta desde el 22 de Abril hasta el mes de Julio.